ΜΟΥΣΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΑΝΙΩΝ 2 - ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ ΧΑΝΙΑ - 12/10 - 13/10 - 14/10/2024 - ENTERPORTAL.GR - ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ • ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ • ΓΛΕΝΤΙΑ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ

ENTERPORTAL.gr

ΑΡΧΙΚΗ

ΜΟΥΣΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΑΝΙΩΝ 2 - ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ ΧΑΝΙΑ - 12/10 - 13/10 - 14/10/2024

Μουσικό Φεστιβάλ Χανίων 2
Chania Music Festival 2

Πρόγραμμα (Program, please scroll down for English)

Συναυλίες
Σάββατο 12 Οκτωβρίου, 21:00

Hior Chronik (GR/DE)
Sofi Paez (CR/DE)

Κυριακή 13 Οκτωβρίου, 21:00
20:30 - Σοφία Σαρρή (GR)
21:30 - Πέτρος Περάκης (GR)
22:00 - Νίκος Κυπουργός (GR)

Δευτέρα 14 Οκτωβρίου, 21:00

Dalot (Μαρία Παπαδομανωλάκη - GR)
Χρήστος Γαρμπιδάκης (GR)

Εργαστήρια
Δευτέρα 14 Οκτωβρίου, 21:00

14:00 - Κινηματογραφική Μουσική - Νίκος Κυπουργός
16:00 - Σύνθεση με Ηχογραφήσεις Πεδίου - Dalot (Μαρία Παπαδομανωλάκη)

Πληροφορίες & εισιτήρια: chaniamusicfestival.com
Παραγωγή: FAir Productions Xρήστος Γαρμπιδάκης | fraternalairpro.com
Οργάνωση παραγωγής: Σοφία Μαυρουδή
Συνδιοργανωτές: FAIr Productions Christos Garmpidakis, Περιφέρεια Κρήτης, Δήμος Χανίων
Χορηγοί: https://www.chaniamusicfestival.com/sponsors
Εισιτήρια των 12 € (πρώτη μέρα), 15 € (δεύτερη μέρα), 10 € (τρίτη μέρα) και 33 € (και τις τρεις ημέρες)
Εισιτήρια των 13 € (πρώτη μέρα), 16 € (δεύτερη ημέρα), 11 € (τρίτη μέρα) και 36 € (και τις τρεις ημέρες) θα διατίθενται στην πόρτα (μετρητά ή POS)
Προσέλευση: 1 ώρα πριν την ώρα έναρξης. Οι πόρτες θα κλείνουν 10 λεπτά μετά την ώρα έναρξης.

Βιογραφικά καλλιτεχνών
Sofi Paez
Η Sofi Paez είναι μια πιανίστρια και συνθέτρια που γεννήθηκε στο Σαν Χοσέ της Κόστα Ρίκα, αλλά τώρα ζει και δημιουργεί στο Βερολίνο. Άρχισε να κάνει τις δικές της συνθέσεις μετά τις σπουδές της στο ωδείο, εμπνευσμένες κυρίως από τη φύση. Πειραματίζεται με πιάνο, φωνή και ηλεκτρονικά στοιχεία αναζητώντας νέους τρόπους έκφρασης στις ρίζες της, χρησιμοποιώντας τόσο την ισπανική όσο και την αγγλική γλώσσα. Τα κομμάτια της Sofi είναι συχνά εμπνευσμένα από την καθημερινότητα και τη φύση που την περιβάλλει. Η ατμόσφαιρα που προκαλούν τα νεοκλασικά της κομμάτια είναι λεπτή και διακριτική – η ηρεμία που προσφέρει η θέα ενός πανέμορφου τοπίου, μεταφρασμένη σε μουσική.
Το 2023 η Sofi συγκέντρωσε μεγάλο ενδιαφέρον όταν κυκλοφόρησε το EP της «Circles», τοποθετώντας την σταθερά στον χάρτη ως μια καλλιτέχνιδα που αξίζει να παρακολουθούμε. Αργότερα μέσα στο έτος επιλέχτηκε για να εμφανιστεί στην εκδήλωση παρουσίασης της OPIA του Ólafur Arnalds - όπου ανακοινώθηκε ότι θα ήταν η πρώτη που θα υπογράψει στη δισκογραφική OPIA. Το ντεμπούτο άλμπουμ της Sofi κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2024.
Στο πλαίσιο της περιοδείας της Silent Stories η Sofi θα εμφανιστεί στο Μουσικό Φεστιβάλ Χανίων, μοναδικό της σταθμό στην Ελλάδα, το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις 22.00.
Θα είμαστε μέρος των εμφανίσεών της για το debut album της "Silent Stories" (το οποίο κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2024), με την ίδια στο τραγούδι και στο πιάνο.
https://sofipaez.com/

Hior Chronic
Ο Hior Chronik είναι Έλληνας μουσικός/συνθέτης που ζει στο Βερολίνο, γνωστός για τα συναισθηματικά και ατμοσφαιρικά ηχοτοπία του. Αντλώντας έμπνευση από το υπόβαθρό του στο πιάνο και την κλασική μουσική, οι συνθέσεις του Hior συνδυάζουν ambient, electronica και σύγχρονα κλασικά στοιχεία. Η μουσική του προκαλεί συχνά μια αίσθηση ενδοσκόπησης και μελαγχολίας, δημιουργώντας καθηλωτικά ηχητικά τοπία τα οποία συντονίζονται σε συναισθηματικό επίπεδο με τους ακροατές.
Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Hior Chronik έχει συνεργαστεί με διάφορους καλλιτέχνες και δισκογραφικές εταιρείες, συμβάλλοντας σε ένα ευρύ φάσμα έργων, σε διαφορετικά μέσα. Κυκλοφόρησε μουσική για την 1631 Recordings βασισμένη σε έργα σόλο πιάνου και την ASIP Label μαζί με τους Arovane, δύο άλμπουμ στις 7K! και Kitchen Label. Η άλλη πλευρά του Hior εμφανίζεται στην Ki Records, την «οικογενειακή» του εταιρεία όπως έλεγε. Κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Descent» πριν από 3 χρόνια ενώ εντάχθηκε στο Christian Loffler Ensemble παίζοντας πιάνο.
Εκτός από την παρουσίαση της νέας του δουλειάς ο Hior Chronik θα ερμηνεύσει επίσης εκδοχές κομματιών του για πιάνο, το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις 21.00.
https://hiorchronik.bandcamp.com/

Nίκος Κυπουργός
Ο Νίκος Κυπουργός γεννήθηκε στην Aθήνα το 1952. Σπούδασε θεωρητικά της Μουσικής και σύγχρονες τεχνικές με τον Γιάννη A. Παπαϊωάννου και παράλληλα Nομικά και Πολιτικές Eπιστήμες στο Πανεπιστήμιο της Aθήνας. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Παρίσι (1979-83) με υποτροφία του ιδρύματος Ωνάση, στο Kονσερβατουάρ, καθώς και δίπλα στους Mαξ Nτόυτς, Iάννη Ξενάκη, κ.α. Mελέτησε επίσης Eθνομουσικολογία και Mουσική Παιδαγωγική.
Έχει γράψει έργα μουσικού θεάτρου (όπερα, μιούζικαλ, μουσική κωμωδία), φωνητική και ορχηστρική μουσική, μουσική για χορό, τραγούδια. Έχει γράψει επίσης μουσική για το θέατρο (από το αρχαίο δράμα ως το σύγχρονο ρεπερτόριο), καθώς και για τον κινηματογράφο (55 μεγάλου μήκους ταινίες ελληνικές και ξένες).
Η μουσική του έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία και διακρίσεις στην Eλλάδα και στο εξωτερικό. Πρόσφατα βραβεία περιλαμβάνουν: Βραβείο της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και Βραβείο Καλύτερης Μουσικής Ταινίας στο Φεστιβάλ Βαλένθια για το “Tailor” (2021), βραβείο Καλύτερης Μουσικής Ταινίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αττάλειας (2021) και Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σμύρνης (2022) για το “Kerr.”
Ο Νίκος Κυπουργός θα διευθύνει κουαρτέτο, ερμηνευτές και χορωδία για να παίξουν και να τραγουδήσουν επιλεγμένα κομμάτια από το έργο του. Το κουαρτέτο αποτελείται από την Δέσποινα Βαϊγκούση (βιολοντσέλο), τον Σπύρο Βαϊγκούση (πιάνο), τον Λευτέρη Βαϊγκούση (βιολί) και τον Νίκο Λάππα (πνευστά). Τραγουδούν οι: Αλεξία Κατσανεβάκη, ο Άκης Πιτσάνης και το χορωδιακό σχήμα Καντιλένα, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Καλούτση. Θα παρουσιάσει, επίσης, σύντομο εργαστήριο για την Κινηματογραφική Μουσική.
https://nikoskypourgos.com

Σοφία Σαρρή
Η τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια από τα Χανιά Σοφία Σαρρή ελίσσεται σε διαφορετικά μουσικά είδη δανείζοντας την φωνή της σε jazz projects, metal μπάντες, τραγουδοποιούς της εγχώριας σκηνής (Θ. Παπακωσταντίνου, Ν. Πορτοκαλογλου,Φ. Δεληβοριά), πολυφωνικές χορωδίες, soundtracks κ.α. Στον πρώτο προσωπικό της δίσκο “Euphoria” (Inner Ear, 2017) ανακατεύει την Κρητική λύρα με αναλογικά synths και beats. Το 2019 συνδημιουργεί τον concept δίσκο “Afterlife Romance” (Dark Essence Records, 2019) μαζι με τον Ρουμάνο εικαστικό και μουσικό Costin Chioreanu, ο οποίος σε συνεργασία με τον μουσικό και visual artist Adrian Tabacaru κυκλοφορεί και ως Virtual Reality edition με τον τίτλο “Midnight Cemetery”.
Οι τρεις τους ξεκινούν τη μπάντα Arac, περιοδεύουν στην Ευρώπη και κυκλοφορούν το ομώνυμο ντεμπούτο τους σε Αθήνα και Βουκουρέστι το 2022. Δανείζει τη φωνή της στο soundtrack της ολλανδικής σειράς “Ik Weet Wie Je Bent“ και στην ελληνική σειρά “Σώσε με” σε μουσική του Σταύρου Μαρκόνη. Συνεργάζεται με τον Αυστραλό συνθέτη ηλεκτρονικής περαματικής μουσικής Ben Frost για το soundtrack της δημοφιλούς σειράς του Netflix “1899”.

Το καλοκαίρι του 2022 κυκλοφορεί το οπτικοακουστικό έργο “ARIADNE” σε συνεργασία με τον visual artist και computer scientist, Αία Κόκκαλη. Το ARIADNE είναι προπομπός του δεύτερου προσωπικού της δίσκου που θα κυκλοφορήσει σύντομα.
Η Σοφία Σαρρή θα τραγουδήσει με τη συνοδεία κουαρτέτου, το οποίο αποτελείται από τους: Κατερίνα Τεπελένα (βιολί), Πέτρος Λαμπρίδης (κόντρα μπάσο), Γιώργος Κοντογιάννης (κρητική λύρα) και Κώστας Στεργίου (πιάνο), την Κυριακή 13 Οκτωβρίου στις 20.00.
Μέλος του κέλτικου κουαρτέτου Noriana και του Lagom string quartet, η Κατερίνα Τεπελένα διδάσκει βιολί από το 2010 σε Ωδεία και Ιδιωτικά Σχολεία της Αττικής. Έχει συμπράξει με μουσικά ορχηστρικά σύνολα και Έλληνες τραγουδιστές σε επίπεδο ζωντανών εμφανίσεων και ηχογραφήσεων.

Απόφοιτος του τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής, όπου ασχολήθηκε κυρίως με την εθνομουσικολογία, το ούτι και τη θεωρία της ανατολικής μουσικής, ο Πέτρος Λαμπρίδης έχει συμμετάσχει σε πολλά και διαφορετικής φύσης μουσικά project, μεταξύ των οποίων τα σχήματα Onions, Ματ σε 2 Υφέσεις, Night On Earth, Belleville, τόσο δισκογραφικά όσο και σε ζωντανές εμφανίσεις.

Ο Γιώργος Κοντογιάννης, μαθητής του Ross Daly, διδάσκει ο ίδιος λύρα και είναι ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος Ματ σε 2 υφέσεις με το οποίο έχει κυκλοφορήσει 4 άλμπουμ από το 2002. Συμμετέχει στο σχήμα του Haig Yazdjian και είναι μέλος του σχήματος Polis Ensemble και Νότιο τόξο. Έχει παίξει μαζί με σημαντικούς καλλιτέχνες του χώρου, σε επίπεδο συναυλιών και δισκογραφίας όπως ο Νίκος Γράψας, Νίκος Ξυδάκης, Ελένη Καραΐνδρου, Βασίλης Σκουλάς, Λουδοβικος των Ανωγειων κ.α

O Κώστας Στεργίου έχει συμμετάσχει στα συγκροτήματα του ανεξάρτητου χώρου Misuse, Gravitysays_i, Purple Overdose, Dustbowl κ.ά., έχει παίξει ως session μουσικός με τους Εισβολέα, Σωτηρία Λεονάρδου, Λεωνίδα Μπαλάφα, Ελένη Δήμου κ.ά., έχει κάνει παραγωγή, ενορχήστρωση και ηχοληψία για τους Σοφία Σαρρή, Θέμο Σκανδάμη, Patrick Campbell Llyons, Εισβολέα, Babak Ahteshamipur κ.ά. και έχει συνθέσει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και ταινίες.
https://sofiasarri.com/el/gr/

Πέτρος Περράκης
Ο μουσικός Πέτρος Περάκης μελέτησε πιάνο και θεωρητικά, εργάστηκε στην εκπαίδευση, συνέθεσε λίγα έργα, κυρίως για φωνές και οργανικά σύνολα, συνεργάστηκε με τον "Σείριο" και την "Ορχήστρα των Χρωμάτων", και "διακρίθηκε, μάλλον εκ παραδρομής", όπως λέει ο ίδιος, με το βραβείο "Νίκος Καζαντζάκης".
Στο Μουσικό Φεστιβάλ Χανίων 2 θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το έργο του Η Πριμαντόνα Μέλπω, με την Ελένη Παπασπύρου στο πιάνο, την Κυριακή 13 Οκτωβρίου στις 21.30.
Η Ελένη Παπασπύρου πήρε το Δίπλωμα Πιάνου με τον Δ.Τουφεξή και στη συνέχεια σπούδασε μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και πιάνο στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικής Τέχνης του Γκρατς της Αυστρίας. Το 2006 ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στην ερμηνεία και παιδαγωγική του πιάνου στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικής Τέχνης της Βιέννης. Παράλληλα, παρακολούθησε σεμινάρια σύγχρονης μουσικής με τις ορχήστρες Klangforum Wien και Ensemble Moderne και μαθήματα με καταξιωμένους σολίστ όπως Β. Τσόπελα, Β. Στυλιανού, Th. Paraskivesko, S. Speidel, C. Graf. Ασχολείται ιδιαίτερα με τη νεοελληνική έντεχνη μουσική δημιουργία και πραγματοποιεί συχνά πρώτες εκτελέσεις σύγχρονων έργων, όπως είναι και η Πριμαντόνα Μέλπω του Πέτρου Περάκη. Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και διδάσκει πιάνο στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου και το Ωδείο Δήμου Ηρακλείου.

Dalot/ Μαρία Παπαδομανωλάκη
Η Ελληνίδα sound artist Μαρία Παπαδομανωλάκη ξεκίνησε το project Dalot το 2004 και εξελίχθηκε σε ένα μακροχρόνιο και πολυσυλλεκτικό project που αντλεί επιρροές από πρώιμο post-rock, noise rock, αφηρημένη κιθαριστική μουσική , drone, ambient, shoegaze, minimal electronica, πειραματική και ηλεκτροακουστική μουσική.
Έχει κυκλοφορήσει μουσική με το project Dalot διεθνώς τόσο σε δισκογραφικές εταιρείες όπως n5md, fluid-audio, Time Released Sound, Sound in Silence, Hibernate, Dronarivm, Flaming Pines όσο και δημιουργώντας τα δικά της χειροποίητα άλμπουμ. Η μουσική της έχει επίσης παρουσιαστεί σε ταινίες, χορευτικές παραστάσεις και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις.
‘Εχει εμφανιστεί στις ΗΠΑ, το Ηνωμένο Βασίλειο και σε όλη την Ευρώπη και έχει συνεργαστεί με μια διεθνή σειρά καλλιτεχνών όπως τους AGF, Sound Awakener, Robin Rimbaud (aka Scanner), Giganta, Brock Van Wei (bvdub), Mαργαρίτα Αθανασίου, Port-Royal, worriedaboutsatan, Mike Cadoo (Bitcrush, Dryft, Gridlock), Γιώργο Μαστροκώστα (Sound in Silence, absent without leave), Σάββα Μεταξά (Granny Records) και Φιλ Ιερόπουλο (Filtig, Kasetina, Fytini).
Για το Chania Music Festival η Μαρία Παπαδομανωλάκη θα παρουσιάσει στιγμιότυπα από ένα καινούργιο έργο στο οποίο δουλεύει το τελευταίο διάστημα και όπου ηχογραφήσεις τοπίου από τις πόλεις που έχει ζήσει τα τελευταία 15 χρόνια διαμορφώνουν τη βάση για μια ατμοσφαιρική περιπλάνηση στο χρόνο με τη συνοδεία live electronics και πιάνου.
https://www.dalot.net/

Xρήστος Γαρμπιδάκης
Από παιδί o Χρήστος Γαρμπιδάκης ξεκινάει σπουδές κλασικής κιθάρας . Σύντομα , ωστόσο, επικεντρώνεται στις progressive, new wave, ambient και neoclassical σκηνές. Οι επιρροές πολλές, με πιο καθοριστικές των Genesis, This Mortal Coil, David Bowie, Brian Eno, Ryouichi Sakamoto, Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Max Richter, Arvo Part.
Συνέθεσε, παρήγαγε, κυκλοφόρησε και παρουσίασε ζωντανά πρωτότυπη μουσική για ταινίες και παραστάσεις χορού, και αρκετά studio albums.
Ασχολείται επίσης με τη μελοποίηση. Είναι μέλος των συγκροτημάτων diamat & lyric of leaves. Το 2022 ίδρυσε την επιχείρηση FAir - Fraternal Air Productions, με στόχο την παραγωγή μουσικής, συναυλιών και από το 2023 τη διοργάνωση του Μουσικού Φεστιβάλ Χανίων.
Η Αφροδίτη Στρατή ζει μεταξύ Αθήνας και Χανίων. Σπούδασε Μηχανικός Περιβάλλοντος, στο Πολυτεχνείο Κρήτης. Κάνει μαθήματα κλασικού πιάνου και τραγουδιού, και συμμετείχε σε χορωδίες όπως η Concοrdia του Βενιζέλειου Ωδείου στα Χανιά και οι Chóres στην Αθήνα. Τα τελευταία χρόνια φλερτάρει με την πειραματική/αυτοσχεδιαστική μουσική. Για την παράσταση “Μνήμη” συνεισφέρει με τραγούδι, φωνητικά και ιδέες.
Στο Μουσικό Φεστιβάλ Χανίων 2, τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου στις 21.00, ο Χρήστος Γαρμπιδάκης θα παρουσιάσει για δεύτερη φορά το έργο του "Μνήμη", έναν κύκλο συνθέσεών του σε ποίηση Ελένης Μαρινάκη, Λεωνίδα Κακάρογλου, Κώστα Κουτσουρέλη, Γιώργου Κτιστάκη, Γιάννη Καρτεράκη, Ειρήνης Λαγουδάκη και δικής του, με τον ίδιο στο πιάνο, το τραγούδι και την απαγγελία και την Αφροδίτη Στρατή στο τραγούδι, την απαγγελία και τα φωνητικά.
https://fraternalairpro.com/